À l’occasion de son centenaire, Haribo a souhaité réinventer l’un de ses objets les plus emblématiques : la bonbonnière en verre. J’ai réalisé ce projet dans sa globalité, de la première intention graphique jusqu’à l’industrialisation, en articulant direction artistique et développement produit sur près d’un an.

Le travail a débuté par une phase de recherche visant à capter les fondamentaux de la marque : générosité, immédiateté, dimension affective. Ces éléments ont ensuite été traduits en volumes à travers le dessin puis la modélisation 3D, en intégrant dès l’origine les contraintes spécifiques du verre. Chaque choix formel devait répondre simultanément à une exigence esthétique et industrielle : gestion des épaisseurs, angles de démoulage, stabilité, résistance à l’usage.

Le développement s’est construit par itérations successives, chaque ajustement visant à préserver la qualité perçue de l’objet sans compromettre sa faisabilité. Le logo a été intégré directement en relief dans la matière, non comme un simple marquage, mais comme un élément structurel du design. Dans cette même logique, j’ai conçu un système d’anti-dérapage inspiré du Gold Bear, transformant une contrainte fonctionnelle en signature visuelle distinctive.

Après validation par les équipes de Haribo et les partenaires industriels, le projet a abouti à deux déclinaisons complémentaires : une version Vintage, ancrée dans l’héritage de la marque, et une version Mascotte, plus expressive et incarnée. Deux objets pensés comme des pièces durables, à la croisée du design produit et du langage de marque.